miércoles, 2 de enero de 2013
lunes, 14 de febrero de 2011
"Los medios como extensiones del hombre"
TEMA: “LOS MEDIOS COMO LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE”
HIPÓTESIS: “LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE PUEDEN RESPONDER A MUCHAS INTERROGANTES ACERCA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN”
¿SON LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE UNA RESPUESTA SOBRE LA INFLUENCIA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN EL HOMBRE, O VICEVERSA?
¿SON LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE UNA RESPUESTA A LA PROBLEMÁTICA DE COMUNICACIÓN HUMANA?
“Me apoyaré en vuestros ojos, vuestros oídos, vuestros nervios y vuestro cerebro, y la tierra se moverá al ritmo o pauta que yo escoja”1
El hombre es un ser pensante, que siente, que crea, que transforma, pero sobre todo que depende de su entorno físico y social; tal vez por necesidad, tal vez por naturaleza; dependemos de todo lo que nos rodea, y en esa dependencia viene la creación, creación que nosotros mismos hemos hecho, y de la cual dependemos, como dependemos de nuestros órganos más elementales como la vista, el tacto, el oído, la piel y por supuesto el sistema nervioso.
Hablar de la influencia que tenemos de lo que creamos en el pasado, y de lo que estamos por crear, es hablar de las extensiones del hombre como relación intrínseca del hombre con la máquina.
Ahora relacionamos cada objeto creado por el hombre con un órgano del cuerpo humano, ¿Pero la influencia de ellos es para con los órganos, o los órganos dependen de ellos? Interrogante que trataré de responder durante este escrito.
¿Realmente nos hemos convertido en lo que vemos? ¿O lo que vemos se ha adaptado a nosotros para atraparnos? Entonces si fuera de esta manera, quedaría claro que los medios dependen de nosotros, pues somos nosotros los causantes de ese medio, y al mismo tiempo somos parte del juego de lo creado. Lo que vemos somos nosotros puesto de manifiesto en algo, en una rueda, en una televisión, en la radio, en un periódico y hasta en nuestra propia ropa con la que nos vestimos para ir a trabajar, o simplemente para salir de paseo. Pero no solo los medios físicos son ya parte de nosotros, también la tecnología eléctrica nos ha transformado y la hemos transformado a ella, hasta el punto que nos produce perturbaciones internas, puesto que ésta refleja nuestro sistema nervioso central, y esto lo demuestra el autor cuando menciona que las perturbaciones consisten en el cambio que tenemos en la forma en la que actuamos después de haber visto un comercial, una película o después de haber usado la computadora.
Puedo ahora hablar de malestar o de irritación como el autor lo llama, este malestar es natural en un ser complejo como el individuo, la saturación de información con la que vivimos es cada vez más caótica, más compleja, y hasta un tanto más incomprensible, pues dentro de la comunicación se da en contraste la no comunicación, parece paradójico , pero la saturación en nuestra mente implica poner un alto a tantos datos, a tanta información y esto el autor lo llama “embotar”. 2 Es decir un cierre a lo que no queremos ya ver, no queremos ya escuchar por el simple hecho de estar “llenos de supuesta información, o de datos”, es decir, la perturbación de los sentidos nos obliga a reestructurar pensamientos y sentimientos, por lo que la relación tan estrecha de lo que hemos creado y nuestras propias extensiones están tan íntimamente relacionadas que se funden en una sola para así entender el nuevo mundo que hemos originado lleno de fantasías, lleno de medios, lleno de vacío, vacío que existe debido al creciente uso de los medios, pero también debido a la dependencia que tenemos de ellos; y que al mismo tiempo ellos desplazan las necesidades básica del ser humano y las suplantan por nuevas necesidades.
Por ejemplo: la rueda al pie, el libro al ojo, la ropa a la piel, la electricidad al sistema nervioso central, etc. 3 Pero en ocasiones la necesidad del hombre por “desconectarse” de los medios crea un bienestar y al mismo tiempo un vacío, (“el hombre se ve modificado por sus propios inventos”) pero que si no lo hiciéramos así, esta continua relación medios-hombre nos provocaría un malestar mayor como la locura.
“Los medios son armas y máscaras que nos ponemos”4. Las armas hablan o denotan pelea, combate; en cambio las máscaras significan personalidad oculta, ambos conceptos significan que el hombre en sociedad debe luchar para existir, para defenderse de los otros hombres, para crecer, para crear, para crear más armas, más máscaras que a la vez cambian al mismo que las creó.
“SOCIETIES HAVE ALWAYS BEEN SHAPED MORE BY THE NATURE OF THE MEDIA BY WHICH MEN COMMUNICATE, THAN BY THE CONTENT OF THE COMMUNICATION” 4
La dependencia de los medios en los cuales nos desarrollemos nos formará mas visuales, auditivos o kinestésicos. Ya que la interacción del hombre con su medio hace que nuestras extensiones se fundan con las extensiones del medio, dando por resultado una interacción y una “transformación” en el hombre y en su modo de actuar y pensar (naciendo nuevas concepciones del mundo y de sí mismo como persona).
Cada tecnología extiende una facultad física, pero también con la llegada de una nueva extensión, otra queda obsoleta, y al mismo tiempo se recupera otra extensión que había quedado en el pasado; la reversión indica que cuando las tecnologías se llevan al límite ellas mismas nos forman, se nos revierten (medios extienden las habilidades humanas 5.
Los medios son manejados a voluntad, hasta cierto punto, puesto que ya he mencionado que es una relación entre dos.
“NEW FORMS OF MEDIA CHANGE THE PERCEPTIONS OF SOCIETIES WITH SPECIFIC FOCUS ON THE EFFECTS OF EACH MEDIUM…”
“MEDIA AFFECTS HOW WE PERCEIVE AND UNDERSTAND THE WORLD AROUND US”5
Una metáfora es una forma figurada, los medios son una metáfora, por lo tanto se dice que un medio es una metáfora en cuanto a su poder para traducir las experiencias en formas nuevas. Pero si vivimos en un mundo “real”, ¿Cómo nuestro mundo puede ser una metáfora? Tendríamos que entender el concepto de realidad, la realidad es la que estamos creando día a día, la que nos ha cambiado desde la aparición de los medios, la que nos ha moldeado, y sin duda nos ha hecho dependientes de ella. Nuestras extensiones pues ya no son nuestras extremidades como tal, ahora son todos los medios que usamos y que nos usan para sobrevivir y depender de ellos.
¿HASTA QUÉ GRADO LAS COSAS QUE NOS RODEAN NOS FASCINAN PORQUE ENCONTRAMOS EN ELLAS ALGO QUE ES MUY PARECIDO A NOSOTROS?
Tal vez el objeto no fue diseñado para nosotros, pero de igual manera lo contemplamos porque encontramos en éste algo que nos identifica, o simplemente porque nuestra prolongación lo necesita como extensión diferente a nosotros mismos; este juego de relación entre medio y sujeto es lo que se le llama “enamoramiento” o narcisismo. 6
SALMO 13
“Sus ídolos son plata y oro
Obras de manos humanas.
Tienen boca, mas no hablan;
Tienen ojos mas no ven;
Orejas tienen, mas no oyen;
Tienen narices, mas no olfatean;
Manos tienen, mas no palpan;
Tienen pies, mas no andan;
No hablan con su garganta.
Quienes los hacen deberían ser como ellos,
Sí, cualquiera que confíe en ellos”. 7
El Salmo anterior nos hace pensar en nosotros mismos desposeídos de nuestros propios órganos, gente adormecida, gente con un alto grado de pereza, pero también nos pueden hablar de los medios creados por nosotros, medios que tratan de suplantarnos, pero que sin duda carecen de lo más elemental: el alma, pero también la perfección con la que estamos dotados los seres humanos, nuestra máquina corporal perfecta, incapaz de ser copiada en toda su perfección; sin embargo hemos creado caricaturas de nosotros, que ahora utilizamos para contemplarnos a nosotros mismos mediante ellas, para autosatisfacernos, satisfacer ese vacío que creemos que nos mira como son las máquinas, desposeídas de lo más básico.
Las extensiones del hombre no solo son los medios electrónicos para Marshall Mcluhan, a continuación enumero los que para él son las extensiones del hombre más comunes:
La palabra
El número
El vestido
La vivienda
El dinero
El reloj
Lo impreso
Las historietas
La rueda
La fotografía
La prensa
El automóvil
Anuncios
Los juegos
El teléfono
El cine
La radio
La televisión
Las armas
“…y llevó al hombre a que comiese no cuando sintiera hambre, sino cuando llegaba su hora de comer”. 8
NOTAS Y PIE DE PÁGINA.
1Marshall Mcluhan. La comprensión de los medios como de las extensiones del hombre. Pág.99
2Ibidem. Pág. 68
3Marshall mcluhan. Understanding media: the extensions of man. Pág. 46
4www.marshallmclyhan.com
5www.youtube video Mcluhan 1967
6Marshall Mcluhan. La comprensión de los medios como de las extensiones del hombre. Pág. 68
7Ibidem. Pág. 68
8Ibidem. Pág. 195
BIBLIOGRAFÍA:
“LA COMPRENSIÓN DE LOS MEDIOS COMO LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE”
MARSHALL MCLUHAN
EDIT. DIANA 1964
“EL MEDIO ES EL MENSAJE”
MARSHALL MCLUHAN
EDIT. PAIDOS 1969
“UNDERSTANDING MEDIA: THE EXTENSIONS OF MAN”
MARSHALL MCLUHAN
EDIT. MC GRAW-HILL 1964
www.marshallmcluhan.com
www.youtube/entrevistas mcluhan
HIPÓTESIS: “LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE PUEDEN RESPONDER A MUCHAS INTERROGANTES ACERCA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN”
¿SON LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE UNA RESPUESTA SOBRE LA INFLUENCIA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN EL HOMBRE, O VICEVERSA?
¿SON LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE UNA RESPUESTA A LA PROBLEMÁTICA DE COMUNICACIÓN HUMANA?
“Me apoyaré en vuestros ojos, vuestros oídos, vuestros nervios y vuestro cerebro, y la tierra se moverá al ritmo o pauta que yo escoja”1
El hombre es un ser pensante, que siente, que crea, que transforma, pero sobre todo que depende de su entorno físico y social; tal vez por necesidad, tal vez por naturaleza; dependemos de todo lo que nos rodea, y en esa dependencia viene la creación, creación que nosotros mismos hemos hecho, y de la cual dependemos, como dependemos de nuestros órganos más elementales como la vista, el tacto, el oído, la piel y por supuesto el sistema nervioso.
Hablar de la influencia que tenemos de lo que creamos en el pasado, y de lo que estamos por crear, es hablar de las extensiones del hombre como relación intrínseca del hombre con la máquina.
Ahora relacionamos cada objeto creado por el hombre con un órgano del cuerpo humano, ¿Pero la influencia de ellos es para con los órganos, o los órganos dependen de ellos? Interrogante que trataré de responder durante este escrito.
¿Realmente nos hemos convertido en lo que vemos? ¿O lo que vemos se ha adaptado a nosotros para atraparnos? Entonces si fuera de esta manera, quedaría claro que los medios dependen de nosotros, pues somos nosotros los causantes de ese medio, y al mismo tiempo somos parte del juego de lo creado. Lo que vemos somos nosotros puesto de manifiesto en algo, en una rueda, en una televisión, en la radio, en un periódico y hasta en nuestra propia ropa con la que nos vestimos para ir a trabajar, o simplemente para salir de paseo. Pero no solo los medios físicos son ya parte de nosotros, también la tecnología eléctrica nos ha transformado y la hemos transformado a ella, hasta el punto que nos produce perturbaciones internas, puesto que ésta refleja nuestro sistema nervioso central, y esto lo demuestra el autor cuando menciona que las perturbaciones consisten en el cambio que tenemos en la forma en la que actuamos después de haber visto un comercial, una película o después de haber usado la computadora.
Puedo ahora hablar de malestar o de irritación como el autor lo llama, este malestar es natural en un ser complejo como el individuo, la saturación de información con la que vivimos es cada vez más caótica, más compleja, y hasta un tanto más incomprensible, pues dentro de la comunicación se da en contraste la no comunicación, parece paradójico , pero la saturación en nuestra mente implica poner un alto a tantos datos, a tanta información y esto el autor lo llama “embotar”. 2 Es decir un cierre a lo que no queremos ya ver, no queremos ya escuchar por el simple hecho de estar “llenos de supuesta información, o de datos”, es decir, la perturbación de los sentidos nos obliga a reestructurar pensamientos y sentimientos, por lo que la relación tan estrecha de lo que hemos creado y nuestras propias extensiones están tan íntimamente relacionadas que se funden en una sola para así entender el nuevo mundo que hemos originado lleno de fantasías, lleno de medios, lleno de vacío, vacío que existe debido al creciente uso de los medios, pero también debido a la dependencia que tenemos de ellos; y que al mismo tiempo ellos desplazan las necesidades básica del ser humano y las suplantan por nuevas necesidades.
Por ejemplo: la rueda al pie, el libro al ojo, la ropa a la piel, la electricidad al sistema nervioso central, etc. 3 Pero en ocasiones la necesidad del hombre por “desconectarse” de los medios crea un bienestar y al mismo tiempo un vacío, (“el hombre se ve modificado por sus propios inventos”) pero que si no lo hiciéramos así, esta continua relación medios-hombre nos provocaría un malestar mayor como la locura.
“Los medios son armas y máscaras que nos ponemos”4. Las armas hablan o denotan pelea, combate; en cambio las máscaras significan personalidad oculta, ambos conceptos significan que el hombre en sociedad debe luchar para existir, para defenderse de los otros hombres, para crecer, para crear, para crear más armas, más máscaras que a la vez cambian al mismo que las creó.
“SOCIETIES HAVE ALWAYS BEEN SHAPED MORE BY THE NATURE OF THE MEDIA BY WHICH MEN COMMUNICATE, THAN BY THE CONTENT OF THE COMMUNICATION” 4
La dependencia de los medios en los cuales nos desarrollemos nos formará mas visuales, auditivos o kinestésicos. Ya que la interacción del hombre con su medio hace que nuestras extensiones se fundan con las extensiones del medio, dando por resultado una interacción y una “transformación” en el hombre y en su modo de actuar y pensar (naciendo nuevas concepciones del mundo y de sí mismo como persona).
Cada tecnología extiende una facultad física, pero también con la llegada de una nueva extensión, otra queda obsoleta, y al mismo tiempo se recupera otra extensión que había quedado en el pasado; la reversión indica que cuando las tecnologías se llevan al límite ellas mismas nos forman, se nos revierten (medios extienden las habilidades humanas 5.
Los medios son manejados a voluntad, hasta cierto punto, puesto que ya he mencionado que es una relación entre dos.
“NEW FORMS OF MEDIA CHANGE THE PERCEPTIONS OF SOCIETIES WITH SPECIFIC FOCUS ON THE EFFECTS OF EACH MEDIUM…”
“MEDIA AFFECTS HOW WE PERCEIVE AND UNDERSTAND THE WORLD AROUND US”5
Una metáfora es una forma figurada, los medios son una metáfora, por lo tanto se dice que un medio es una metáfora en cuanto a su poder para traducir las experiencias en formas nuevas. Pero si vivimos en un mundo “real”, ¿Cómo nuestro mundo puede ser una metáfora? Tendríamos que entender el concepto de realidad, la realidad es la que estamos creando día a día, la que nos ha cambiado desde la aparición de los medios, la que nos ha moldeado, y sin duda nos ha hecho dependientes de ella. Nuestras extensiones pues ya no son nuestras extremidades como tal, ahora son todos los medios que usamos y que nos usan para sobrevivir y depender de ellos.
¿HASTA QUÉ GRADO LAS COSAS QUE NOS RODEAN NOS FASCINAN PORQUE ENCONTRAMOS EN ELLAS ALGO QUE ES MUY PARECIDO A NOSOTROS?
Tal vez el objeto no fue diseñado para nosotros, pero de igual manera lo contemplamos porque encontramos en éste algo que nos identifica, o simplemente porque nuestra prolongación lo necesita como extensión diferente a nosotros mismos; este juego de relación entre medio y sujeto es lo que se le llama “enamoramiento” o narcisismo. 6
SALMO 13
“Sus ídolos son plata y oro
Obras de manos humanas.
Tienen boca, mas no hablan;
Tienen ojos mas no ven;
Orejas tienen, mas no oyen;
Tienen narices, mas no olfatean;
Manos tienen, mas no palpan;
Tienen pies, mas no andan;
No hablan con su garganta.
Quienes los hacen deberían ser como ellos,
Sí, cualquiera que confíe en ellos”. 7
El Salmo anterior nos hace pensar en nosotros mismos desposeídos de nuestros propios órganos, gente adormecida, gente con un alto grado de pereza, pero también nos pueden hablar de los medios creados por nosotros, medios que tratan de suplantarnos, pero que sin duda carecen de lo más elemental: el alma, pero también la perfección con la que estamos dotados los seres humanos, nuestra máquina corporal perfecta, incapaz de ser copiada en toda su perfección; sin embargo hemos creado caricaturas de nosotros, que ahora utilizamos para contemplarnos a nosotros mismos mediante ellas, para autosatisfacernos, satisfacer ese vacío que creemos que nos mira como son las máquinas, desposeídas de lo más básico.
Las extensiones del hombre no solo son los medios electrónicos para Marshall Mcluhan, a continuación enumero los que para él son las extensiones del hombre más comunes:
La palabra
El número
El vestido
La vivienda
El dinero
El reloj
Lo impreso
Las historietas
La rueda
La fotografía
La prensa
El automóvil
Anuncios
Los juegos
El teléfono
El cine
La radio
La televisión
Las armas
“…y llevó al hombre a que comiese no cuando sintiera hambre, sino cuando llegaba su hora de comer”. 8
NOTAS Y PIE DE PÁGINA.
1Marshall Mcluhan. La comprensión de los medios como de las extensiones del hombre. Pág.99
2Ibidem. Pág. 68
3Marshall mcluhan. Understanding media: the extensions of man. Pág. 46
4www.marshallmclyhan.com
5www.youtube video Mcluhan 1967
6Marshall Mcluhan. La comprensión de los medios como de las extensiones del hombre. Pág. 68
7Ibidem. Pág. 68
8Ibidem. Pág. 195
BIBLIOGRAFÍA:
“LA COMPRENSIÓN DE LOS MEDIOS COMO LAS EXTENSIONES DEL HOMBRE”
MARSHALL MCLUHAN
EDIT. DIANA 1964
“EL MEDIO ES EL MENSAJE”
MARSHALL MCLUHAN
EDIT. PAIDOS 1969
“UNDERSTANDING MEDIA: THE EXTENSIONS OF MAN”
MARSHALL MCLUHAN
EDIT. MC GRAW-HILL 1964
www.marshallmcluhan.com
www.youtube/entrevistas mcluhan
ENSAYO: ¿ES RENÉ MAGRITTE SURREALISTA?
ENSAYO: ¿ES RENÉ MAGRITTE SURREALISTA?
El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia en los años 20´s. y es la mezcla del inconsciente, los sueños y la imaginación junto a la realidad. Es decir en pintura es la combinación de imágenes subjetivas con imágenes reales. Esto da como resultado el surrealismo.
Cuando soñamos mezclamos la realidad con la fantasía, en ocasiones cuando recordamos parte o la totalidad de nuestros sueños, los encontramos totalmente fuera de la realidad, en ocasiones también pareciera como si estuviéramos perdiendo la razón. El arte no es sino una representación de lo que los seres humanos vivimos, el sueño es parte fundamental de nuestras vidas, es una parte necesaria para que nuestro cuerpo pueda descansar y recrear experiencias que vivimos o que quisiéramos vivir, y el arte por igual, es una necesidad de expresión.
Y digo que el arte no es más que una representación de la vida, o mejor dicho de la vida del artista. El ingenio, las imágenes provocativas, la percepción de la realidad del mismo pintor hacen de sus obras algo para apreciar; aquí debo mencionar que las obras de René Magritte desde mi muy personal punto de vista no deben ser entendidas o tratar de hacerlo. Sus obras deben ser sentidas, es decir, reaccionar al momento de estar frente a ellas, no pensar que pueden significar, no tratar de entender que quiso decir el autor, pues tratando de entenderlas se pierde el verdadero sentido del arte.
¿Y qué es el arte? El arte desde mi visión es una forma de expresarnos, es hacer sentir al que observa, es adentrarlo a nuestro pensamiento para que sienta lo que sentimos al momento de plasmar la obra; pues ¿Qué sería la obra de arte sin el espectador? Nada, no habría arte, no habría obra que degustar como los vinos.
La obra de Magritte refleja lo anterior, la relación de la realidad con la no realidad, con los sueños, con los pensamientos, con los sentimientos, con la imaginación. Lo irreal plasmado en la pintura con toques de realidad o con toques de irrealidad dependiendo como se vea. El arte de Magritte no debe ser entendido vuelvo a repetir esta idea pues investigando sobre su vida, se dice que su frase favorita era: “…no hay respuestas en mis pinturas, solo preguntas…”. Esta frase encierra lo que quiero decir al observar la obra de René, quizá ni el sabía el significado real de lo que pintaba, tal vez las imágenes brotaban como brotan nuestros sueños al estar dormidos, por una necesidad fisiológica que no entendemos y que solo al ir a terapia con un especialista logre descifrar el contexto, los simbolismos y el mensaje de ellos. Yo no trato de entenderlo, simplemente lo siento. Siento el color, siento la textura, la forma, el trazo.
La obra seleccionada por mí fue: “Golconde” de 1953 en donde se aprecia una ciudad gris y varios hombres flotando en el aire como que cayeran del cielo. Pero mi real interpretación es que los hombres son como gotas de lluvia que caen del cielo, como gotas de lluvia de igual forma. Así yo lo veo, una lluvia de hombres en esta ciudad. Todos uniformados, todos de negro usando sombrero y gabardina.
La obra no puede ni debe ser analizada si ese es el objetivo, para que una obra sea analizada, debe investigarse la biografía del artista, la obra vuelvo a repetir es el reflejo del artista consciente o inconscientemente. Así mediante el entendimiento de la vida del autor, se puede hacer una aproximación de lo que quiso dar a conocer el artista de sus obras, no importando que fuesen pinturas, escritos, obras literarias o cualquier otro tipo de arte.
Un dato revelador del pintor es que su madre murió cuando él era niño, mediante este dato podríamos darle sentido a sus obras, los colores tal vez nos indicarían su estado de ánimo, lo que el pudo superar de esta posible pérdida o tal vez por el contrario, tal vez nunca hubo sufrimiento dentro de él al perder a un ser querido como su madre. Eso es tema de una investigación exhaustiva. Por ahora solo menciono que las vivencias son reflejadas mediante la obra artística.
No hay ni debe haber punto de comparación, pero cuando uno expresa un sentimiento mediante la pintura, es algo que nace, es un mensaje oculto que los espectadores pueden o no pueden descifrar, ya que el mismo autor o pintor no tiene clara la idea de lo que está queriendo expresar. Esto lo menciono pues alguna vez en mi vida yo solía pintar acuarela, en uno de mis sueños vi un gran árbol muy frondoso, del cual pendía un feto dentro de su bolsa en color rojo, me levanté y lo primero que hice fue agarrar mis acuarelas y pintar ese sueño; una vez terminado lo mostré a varias personas, la mayoría se quedaron perplejos al ver tal dibujo y cada uno le dio el sentido que cada quien pensó en el momento.
Con lo anterior trato de demostrar que existe un juego entre espectador y obra, sin uno no puede existir el otro, y sin el otro el uno no tiene sentido.
Y contestando la pregunta inicial, por supuesto que Magritte es surrealista, lo es por la combinación de lo que ya hablé al principio de mi corto ensayo.
JUAN CARLOS FERNÁNDEZ F.
TEORIA LITERARIA
VICTOR HUGO VILLALBA
“EL ARTE COMO ARTIFICIO” V. SHKLOVSKI
Nos habla del análisis y la importancia que tiene el discurso poético en la literatura, y es el sonido el que tiene mayor importancia sobre el significado, es decir en la poesía las rimas tienen un poder sobre la forma, (autor, lector y sentido quedan fuera de la obra literaria).
El autor menciona que la lengua poética es artificiosa (la palabra según la real academia es: ingenio, habilidad con que está hecha una cosa); y esto es para la poesía, ese ingenio para plasmar ideas, conceptos, imágenes que tal vez a la primera no son logrados captarse por el espectador, y es aquí en donde el autor destaca el papel que éste juega en la obra diciendo que el espectador es una parte esencial dentro del arte como artificio, en literatura no es más que el “lector”.
¿Pero que hace que un texto sea literatura? Según Shklovski cuando hay transgresión, violación y sorpresa en una norma establecida en este caso en la literatura, hay artificio.
Un concepto básico dentro de la obra del autor es la automatización, entendiéndose como un conjunto de máquinas controlado automáticamente y como proceso mecánico; pues bien el autor dice que sin las características arriba mencionadas como la transgresión, la violación o la sorpresa, la literatura se vuelve mecánica.
“La Eneida”
Virgilio
“El tema central del poema es, pues, la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió por mandato de los dioses a la destrucción de Troya y, tras un largo viaje, fundó un asentamiento troyano en Italia. La intencionalidad política de la Eneida es evidente ya en la elección del tema. Escogiendo la leyenda de Eneas como fundador de Roma, Virgilio relacionaba ésta definitivamente con la cultura griega. De esta forma, como según la leyenda Eneas era hijo de la diosa Venus, se establecían unos orígenes divinos para el emperador. Virgilio presentaba así el régimen de Augusto como el heredero natural del glorioso pasado romano: Roma y Augusto quedaban de esta manera identificados de forma mucho más sutil y eficaz.
En el libro I, Júpiter pasa revista a la historia de Roma hasta la época de augusto; en el libro VI la sombra de su padre, Anquises revela a Eneas el destino de Roma como dominadora y civilizadora de pueblos; por último, Virgilio aprovecha el recurso épico a la descripción de las armas, tomado directamente de Homero, para realizar una descripción de la historia de Roma que culmina con la victoria de Accio y el triunfo de Octavio Augusto
El poema comienza cuando Eneas y sus compañeros llevan ya algunos años vagando en busca de la tierra donde, según el mandato de los dioses, han de fundar una nueva ciudad. Eneas, con los Penates de la destruida Troya, con su padre Anquises y su hijo Ascanio vaga, asistido por su madre Venus, durante mucho tiempo por el mar, cuando una tempestad los arroja a las costas de África. Allí se está levantando Cartago, la futura rival de Roma. Recibido hospitalariamente por la reina Dido, Eneas hace un relato de la destrucción de Troya y de los acontecimientos posteriores. Narra a continuación Virgilio los amores de Eneas y Dido, que se ven obstaculizados por Júpiter, quien recuerda a Eneas la misión encomendada por los "hados"; Eneas parte y Dido se quita la vida. Estos episodios ocupan los primeros cuatro libros y destacan de entre ellos la destrucción de Troya, narrada con tono verdaderamente épico en el libro II, y los amores de Dido y Eneas, que ocupan todo el libro IV de un gran valor dramático y centrado en torno a la figura de Dido, uno de los personajes más logrado del poema. La primera parte del poema termina con el descenso de Eneas al infierno, narrado en el libro VI; allí contempla los espíritus de personas desaparecidas y recibe de su padre Anquises una visión profética sobre sus descendientes.”
“Hamlet” W. Shakespeare
Hamlet es el heredero al trono de Dinamarca, el reciente fallecimiento de su padre y la inmediata boda de su tío (paterno) con la viuda, hace que este le arrebate la corona, hundido en una profunda depresión y desencanto por el mundo, se reencuentra con su humilde y leal amigo Horacio, quien lo lleva consigo esa misma noche de vigía donde se encuentran con el fantasma del padre del joven danés, que le revela a su hijo que ha sido asesinado por el nuevo rey. Después de esto, el príncipe de Dinamarca llevara a cabo un plan de venganza que empieza convenciendo a cuantos le rodean de que se ha vuelto loco y pretende matar a su tío. Al parecer la obra refleja venganza, sangre y muerte, pero también es una obra de amor y lealtad. Durante la gran tragedia que le supone al protagonista esta revelación, se ve obligado (y lo obligan) a cortar sus aventuras amorosas con la hija de Polonio, el fiel servidor del nuevo rey.
Puntos relevantes dentro de la obra: los monólogos de Hamlet al preguntarse sobre la vida y su presencia en este mundo al decir: “ser o no ser, he ahí el dilema…” otro gran momento es cuando dentro de la obra es presentada otra obra, es decir teatro dentro del teatro, llevando momentos catárticos a los asistentes (madre, tío y todos los presentes), pues mediante esta obra Hamlet trata de desenmascarar y notar las actitudes de los asesinos de su padre.
Juan Carlos Fernández F
Respuestas a los ejercicios de poemas
“LOS AMOROSOS”
Dentro de las obras de los amorosos nos describe la relación que tienen, dice que son personas solas, que esperan el amor, no importando el tiempo.
Una de las características de este poema es el uso del gerundio, que representa la acción duradera (ando, endo, iendo).
Maneja el tema del amor como el compromiso, el no huir, el entregarse. La repetición de palabras refuerzan un mismo concepto y hacen que éste se fortalezca o se remarque dentro de la obra.
Compuestos por 8 sílabas (versos de arte menor)
“LA COJITA ESTÁ EMBARAZADA” JAIME SABINES
Desde mi punto de vista es un verso descriptivo ya que Sabines describe y lo hace de una manera cotidiana, mezcla mezcla de poesía con cotidianidad: “…que sus ojos blancos se le vuelven rosas… anda entre toda la gente trabajosamente…”
Habla de una persona que por un lado tiene la felicidad de dar vida, pero también de la tristeza de estas sola, y este sentimiento lo lleva en su corazón, el ser coja no solo es un mal físico sino emocional.
Versos de 8 y más sílabas y versos menores de 6 sílabas (de arte mayor y menor).
“NO MIREÍS MÁS” GUTIERREZ DE LETINA
Versos menores y más de 8 sílabas.
Rima consonante, la palabra “beldad” como neologismo.
Hay una parte que habla de la contemplación de la belleza de uno mismo (narcisismo).
“OJOS CLAROS Y SERENOS”
Rima consonante, se combinan versos de 7 y 11 sílabas, adnominación cuando conjuga el verbo mirar.
Es una persona que pide ser mirado por tan bellos ojos, el sentirse mirado por alguien a quien uno ama o simplemente se siente atraído es un halago.
IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES EN POEMAS DE ROSARIO CASTELLANOS
Metáfora en primer verso “tarde como el olvido”, “cada minuto es la saeta en vano” “la vida es una de sus máscaras”
POEMAS DE SOR JUANA. SONETOS
Nos habla de un retrato, es un engaño colorido, ostenta primores de la belleza (falacia, el cuadro no refleja lo que realmente soy).
HAIKUS
Son poemas de origen japonés, composiciones orientales introducidos en América en el siglo XX . su característica es que siempre nos hablan de la naturaleza.
El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia en los años 20´s. y es la mezcla del inconsciente, los sueños y la imaginación junto a la realidad. Es decir en pintura es la combinación de imágenes subjetivas con imágenes reales. Esto da como resultado el surrealismo.
Cuando soñamos mezclamos la realidad con la fantasía, en ocasiones cuando recordamos parte o la totalidad de nuestros sueños, los encontramos totalmente fuera de la realidad, en ocasiones también pareciera como si estuviéramos perdiendo la razón. El arte no es sino una representación de lo que los seres humanos vivimos, el sueño es parte fundamental de nuestras vidas, es una parte necesaria para que nuestro cuerpo pueda descansar y recrear experiencias que vivimos o que quisiéramos vivir, y el arte por igual, es una necesidad de expresión.
Y digo que el arte no es más que una representación de la vida, o mejor dicho de la vida del artista. El ingenio, las imágenes provocativas, la percepción de la realidad del mismo pintor hacen de sus obras algo para apreciar; aquí debo mencionar que las obras de René Magritte desde mi muy personal punto de vista no deben ser entendidas o tratar de hacerlo. Sus obras deben ser sentidas, es decir, reaccionar al momento de estar frente a ellas, no pensar que pueden significar, no tratar de entender que quiso decir el autor, pues tratando de entenderlas se pierde el verdadero sentido del arte.
¿Y qué es el arte? El arte desde mi visión es una forma de expresarnos, es hacer sentir al que observa, es adentrarlo a nuestro pensamiento para que sienta lo que sentimos al momento de plasmar la obra; pues ¿Qué sería la obra de arte sin el espectador? Nada, no habría arte, no habría obra que degustar como los vinos.
La obra de Magritte refleja lo anterior, la relación de la realidad con la no realidad, con los sueños, con los pensamientos, con los sentimientos, con la imaginación. Lo irreal plasmado en la pintura con toques de realidad o con toques de irrealidad dependiendo como se vea. El arte de Magritte no debe ser entendido vuelvo a repetir esta idea pues investigando sobre su vida, se dice que su frase favorita era: “…no hay respuestas en mis pinturas, solo preguntas…”. Esta frase encierra lo que quiero decir al observar la obra de René, quizá ni el sabía el significado real de lo que pintaba, tal vez las imágenes brotaban como brotan nuestros sueños al estar dormidos, por una necesidad fisiológica que no entendemos y que solo al ir a terapia con un especialista logre descifrar el contexto, los simbolismos y el mensaje de ellos. Yo no trato de entenderlo, simplemente lo siento. Siento el color, siento la textura, la forma, el trazo.
La obra seleccionada por mí fue: “Golconde” de 1953 en donde se aprecia una ciudad gris y varios hombres flotando en el aire como que cayeran del cielo. Pero mi real interpretación es que los hombres son como gotas de lluvia que caen del cielo, como gotas de lluvia de igual forma. Así yo lo veo, una lluvia de hombres en esta ciudad. Todos uniformados, todos de negro usando sombrero y gabardina.
La obra no puede ni debe ser analizada si ese es el objetivo, para que una obra sea analizada, debe investigarse la biografía del artista, la obra vuelvo a repetir es el reflejo del artista consciente o inconscientemente. Así mediante el entendimiento de la vida del autor, se puede hacer una aproximación de lo que quiso dar a conocer el artista de sus obras, no importando que fuesen pinturas, escritos, obras literarias o cualquier otro tipo de arte.
Un dato revelador del pintor es que su madre murió cuando él era niño, mediante este dato podríamos darle sentido a sus obras, los colores tal vez nos indicarían su estado de ánimo, lo que el pudo superar de esta posible pérdida o tal vez por el contrario, tal vez nunca hubo sufrimiento dentro de él al perder a un ser querido como su madre. Eso es tema de una investigación exhaustiva. Por ahora solo menciono que las vivencias son reflejadas mediante la obra artística.
No hay ni debe haber punto de comparación, pero cuando uno expresa un sentimiento mediante la pintura, es algo que nace, es un mensaje oculto que los espectadores pueden o no pueden descifrar, ya que el mismo autor o pintor no tiene clara la idea de lo que está queriendo expresar. Esto lo menciono pues alguna vez en mi vida yo solía pintar acuarela, en uno de mis sueños vi un gran árbol muy frondoso, del cual pendía un feto dentro de su bolsa en color rojo, me levanté y lo primero que hice fue agarrar mis acuarelas y pintar ese sueño; una vez terminado lo mostré a varias personas, la mayoría se quedaron perplejos al ver tal dibujo y cada uno le dio el sentido que cada quien pensó en el momento.
Con lo anterior trato de demostrar que existe un juego entre espectador y obra, sin uno no puede existir el otro, y sin el otro el uno no tiene sentido.
Y contestando la pregunta inicial, por supuesto que Magritte es surrealista, lo es por la combinación de lo que ya hablé al principio de mi corto ensayo.
JUAN CARLOS FERNÁNDEZ F.
TEORIA LITERARIA
VICTOR HUGO VILLALBA
“EL ARTE COMO ARTIFICIO” V. SHKLOVSKI
Nos habla del análisis y la importancia que tiene el discurso poético en la literatura, y es el sonido el que tiene mayor importancia sobre el significado, es decir en la poesía las rimas tienen un poder sobre la forma, (autor, lector y sentido quedan fuera de la obra literaria).
El autor menciona que la lengua poética es artificiosa (la palabra según la real academia es: ingenio, habilidad con que está hecha una cosa); y esto es para la poesía, ese ingenio para plasmar ideas, conceptos, imágenes que tal vez a la primera no son logrados captarse por el espectador, y es aquí en donde el autor destaca el papel que éste juega en la obra diciendo que el espectador es una parte esencial dentro del arte como artificio, en literatura no es más que el “lector”.
¿Pero que hace que un texto sea literatura? Según Shklovski cuando hay transgresión, violación y sorpresa en una norma establecida en este caso en la literatura, hay artificio.
Un concepto básico dentro de la obra del autor es la automatización, entendiéndose como un conjunto de máquinas controlado automáticamente y como proceso mecánico; pues bien el autor dice que sin las características arriba mencionadas como la transgresión, la violación o la sorpresa, la literatura se vuelve mecánica.
“La Eneida”
Virgilio
“El tema central del poema es, pues, la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió por mandato de los dioses a la destrucción de Troya y, tras un largo viaje, fundó un asentamiento troyano en Italia. La intencionalidad política de la Eneida es evidente ya en la elección del tema. Escogiendo la leyenda de Eneas como fundador de Roma, Virgilio relacionaba ésta definitivamente con la cultura griega. De esta forma, como según la leyenda Eneas era hijo de la diosa Venus, se establecían unos orígenes divinos para el emperador. Virgilio presentaba así el régimen de Augusto como el heredero natural del glorioso pasado romano: Roma y Augusto quedaban de esta manera identificados de forma mucho más sutil y eficaz.
En el libro I, Júpiter pasa revista a la historia de Roma hasta la época de augusto; en el libro VI la sombra de su padre, Anquises revela a Eneas el destino de Roma como dominadora y civilizadora de pueblos; por último, Virgilio aprovecha el recurso épico a la descripción de las armas, tomado directamente de Homero, para realizar una descripción de la historia de Roma que culmina con la victoria de Accio y el triunfo de Octavio Augusto
El poema comienza cuando Eneas y sus compañeros llevan ya algunos años vagando en busca de la tierra donde, según el mandato de los dioses, han de fundar una nueva ciudad. Eneas, con los Penates de la destruida Troya, con su padre Anquises y su hijo Ascanio vaga, asistido por su madre Venus, durante mucho tiempo por el mar, cuando una tempestad los arroja a las costas de África. Allí se está levantando Cartago, la futura rival de Roma. Recibido hospitalariamente por la reina Dido, Eneas hace un relato de la destrucción de Troya y de los acontecimientos posteriores. Narra a continuación Virgilio los amores de Eneas y Dido, que se ven obstaculizados por Júpiter, quien recuerda a Eneas la misión encomendada por los "hados"; Eneas parte y Dido se quita la vida. Estos episodios ocupan los primeros cuatro libros y destacan de entre ellos la destrucción de Troya, narrada con tono verdaderamente épico en el libro II, y los amores de Dido y Eneas, que ocupan todo el libro IV de un gran valor dramático y centrado en torno a la figura de Dido, uno de los personajes más logrado del poema. La primera parte del poema termina con el descenso de Eneas al infierno, narrado en el libro VI; allí contempla los espíritus de personas desaparecidas y recibe de su padre Anquises una visión profética sobre sus descendientes.”
“Hamlet” W. Shakespeare
Hamlet es el heredero al trono de Dinamarca, el reciente fallecimiento de su padre y la inmediata boda de su tío (paterno) con la viuda, hace que este le arrebate la corona, hundido en una profunda depresión y desencanto por el mundo, se reencuentra con su humilde y leal amigo Horacio, quien lo lleva consigo esa misma noche de vigía donde se encuentran con el fantasma del padre del joven danés, que le revela a su hijo que ha sido asesinado por el nuevo rey. Después de esto, el príncipe de Dinamarca llevara a cabo un plan de venganza que empieza convenciendo a cuantos le rodean de que se ha vuelto loco y pretende matar a su tío. Al parecer la obra refleja venganza, sangre y muerte, pero también es una obra de amor y lealtad. Durante la gran tragedia que le supone al protagonista esta revelación, se ve obligado (y lo obligan) a cortar sus aventuras amorosas con la hija de Polonio, el fiel servidor del nuevo rey.
Puntos relevantes dentro de la obra: los monólogos de Hamlet al preguntarse sobre la vida y su presencia en este mundo al decir: “ser o no ser, he ahí el dilema…” otro gran momento es cuando dentro de la obra es presentada otra obra, es decir teatro dentro del teatro, llevando momentos catárticos a los asistentes (madre, tío y todos los presentes), pues mediante esta obra Hamlet trata de desenmascarar y notar las actitudes de los asesinos de su padre.
Juan Carlos Fernández F
Respuestas a los ejercicios de poemas
“LOS AMOROSOS”
Dentro de las obras de los amorosos nos describe la relación que tienen, dice que son personas solas, que esperan el amor, no importando el tiempo.
Una de las características de este poema es el uso del gerundio, que representa la acción duradera (ando, endo, iendo).
Maneja el tema del amor como el compromiso, el no huir, el entregarse. La repetición de palabras refuerzan un mismo concepto y hacen que éste se fortalezca o se remarque dentro de la obra.
Compuestos por 8 sílabas (versos de arte menor)
“LA COJITA ESTÁ EMBARAZADA” JAIME SABINES
Desde mi punto de vista es un verso descriptivo ya que Sabines describe y lo hace de una manera cotidiana, mezcla mezcla de poesía con cotidianidad: “…que sus ojos blancos se le vuelven rosas… anda entre toda la gente trabajosamente…”
Habla de una persona que por un lado tiene la felicidad de dar vida, pero también de la tristeza de estas sola, y este sentimiento lo lleva en su corazón, el ser coja no solo es un mal físico sino emocional.
Versos de 8 y más sílabas y versos menores de 6 sílabas (de arte mayor y menor).
“NO MIREÍS MÁS” GUTIERREZ DE LETINA
Versos menores y más de 8 sílabas.
Rima consonante, la palabra “beldad” como neologismo.
Hay una parte que habla de la contemplación de la belleza de uno mismo (narcisismo).
“OJOS CLAROS Y SERENOS”
Rima consonante, se combinan versos de 7 y 11 sílabas, adnominación cuando conjuga el verbo mirar.
Es una persona que pide ser mirado por tan bellos ojos, el sentirse mirado por alguien a quien uno ama o simplemente se siente atraído es un halago.
IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES EN POEMAS DE ROSARIO CASTELLANOS
Metáfora en primer verso “tarde como el olvido”, “cada minuto es la saeta en vano” “la vida es una de sus máscaras”
POEMAS DE SOR JUANA. SONETOS
Nos habla de un retrato, es un engaño colorido, ostenta primores de la belleza (falacia, el cuadro no refleja lo que realmente soy).
HAIKUS
Son poemas de origen japonés, composiciones orientales introducidos en América en el siglo XX . su característica es que siempre nos hablan de la naturaleza.
ENSAYO: ¿ES RENÉ MAGRITTE SURREALISTA?
ENSAYO: ¿ES RENÉ MAGRITTE SURREALISTA?
El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia en los años 20´s. y es la mezcla del inconsciente, los sueños y la imaginación junto a la realidad. Es decir en pintura es la combinación de imágenes subjetivas con imágenes reales. Esto da como resultado el surrealismo.
Cuando soñamos mezclamos la realidad con la fantasía, en ocasiones cuando recordamos parte o la totalidad de nuestros sueños, los encontramos totalmente fuera de la realidad, en ocasiones también pareciera como si estuviéramos perdiendo la razón. El arte no es sino una representación de lo que los seres humanos vivimos, el sueño es parte fundamental de nuestras vidas, es una parte necesaria para que nuestro cuerpo pueda descansar y recrear experiencias que vivimos o que quisiéramos vivir, y el arte por igual, es una necesidad de expresión.
Y digo que el arte no es más que una representación de la vida, o mejor dicho de la vida del artista. El ingenio, las imágenes provocativas, la percepción de la realidad del mismo pintor hacen de sus obras algo para apreciar; aquí debo mencionar que las obras de René Magritte desde mi muy personal punto de vista no deben ser entendidas o tratar de hacerlo. Sus obras deben ser sentidas, es decir, reaccionar al momento de estar frente a ellas, no pensar que pueden significar, no tratar de entender que quiso decir el autor, pues tratando de entenderlas se pierde el verdadero sentido del arte.
¿Y qué es el arte? El arte desde mi visión es una forma de expresarnos, es hacer sentir al que observa, es adentrarlo a nuestro pensamiento para que sienta lo que sentimos al momento de plasmar la obra; pues ¿Qué sería la obra de arte sin el espectador? Nada, no habría arte, no habría obra que degustar como los vinos.
La obra de Magritte refleja lo anterior, la relación de la realidad con la no realidad, con los sueños, con los pensamientos, con los sentimientos, con la imaginación. Lo irreal plasmado en la pintura con toques de realidad o con toques de irrealidad dependiendo como se vea. El arte de Magritte no debe ser entendido vuelvo a repetir esta idea pues investigando sobre su vida, se dice que su frase favorita era: “…no hay respuestas en mis pinturas, solo preguntas…”. Esta frase encierra lo que quiero decir al observar la obra de René, quizá ni el sabía el significado real de lo que pintaba, tal vez las imágenes brotaban como brotan nuestros sueños al estar dormidos, por una necesidad fisiológica que no entendemos y que solo al ir a terapia con un especialista logre descifrar el contexto, los simbolismos y el mensaje de ellos. Yo no trato de entenderlo, simplemente lo siento. Siento el color, siento la textura, la forma, el trazo.
La obra seleccionada por mí fue: “Golconde” de 1953 en donde se aprecia una ciudad gris y varios hombres flotando en el aire como que cayeran del cielo. Pero mi real interpretación es que los hombres son como gotas de lluvia que caen del cielo, como gotas de lluvia de igual forma. Así yo lo veo, una lluvia de hombres en esta ciudad. Todos uniformados, todos de negro usando sombrero y gabardina.
La obra no puede ni debe ser analizada si ese es el objetivo, para que una obra sea analizada, debe investigarse la biografía del artista, la obra vuelvo a repetir es el reflejo del artista consciente o inconscientemente. Así mediante el entendimiento de la vida del autor, se puede hacer una aproximación de lo que quiso dar a conocer el artista de sus obras, no importando que fuesen pinturas, escritos, obras literarias o cualquier otro tipo de arte.
Un dato revelador del pintor es que su madre murió cuando él era niño, mediante este dato podríamos darle sentido a sus obras, los colores tal vez nos indicarían su estado de ánimo, lo que el pudo superar de esta posible pérdida o tal vez por el contrario, tal vez nunca hubo sufrimiento dentro de él al perder a un ser querido como su madre. Eso es tema de una investigación exhaustiva. Por ahora solo menciono que las vivencias son reflejadas mediante la obra artística.
No hay ni debe haber punto de comparación, pero cuando uno expresa un sentimiento mediante la pintura, es algo que nace, es un mensaje oculto que los espectadores pueden o no pueden descifrar, ya que el mismo autor o pintor no tiene clara la idea de lo que está queriendo expresar. Esto lo menciono pues alguna vez en mi vida yo solía pintar acuarela, en uno de mis sueños vi un gran árbol muy frondoso, del cual pendía un feto dentro de su bolsa en color rojo, me levanté y lo primero que hice fue agarrar mis acuarelas y pintar ese sueño; una vez terminado lo mostré a varias personas, la mayoría se quedaron perplejos al ver tal dibujo y cada uno le dio el sentido que cada quien pensó en el momento.
Con lo anterior trato de demostrar que existe un juego entre espectador y obra, sin uno no puede existir el otro, y sin el otro el uno no tiene sentido.
Y contestando la pregunta inicial, por supuesto que Magritte es surrealista, lo es por la combinación de lo que ya hablé al principio de mi corto ensayo.
JUAN CARLOS FERNÁNDEZ F.
TEORIA LITERARIA
VICTOR HUGO VILLALBA
“EL ARTE COMO ARTIFICIO” V. SHKLOVSKI
Nos habla del análisis y la importancia que tiene el discurso poético en la literatura, y es el sonido el que tiene mayor importancia sobre el significado, es decir en la poesía las rimas tienen un poder sobre la forma, (autor, lector y sentido quedan fuera de la obra literaria).
El autor menciona que la lengua poética es artificiosa (la palabra según la real academia es: ingenio, habilidad con que está hecha una cosa); y esto es para la poesía, ese ingenio para plasmar ideas, conceptos, imágenes que tal vez a la primera no son logrados captarse por el espectador, y es aquí en donde el autor destaca el papel que éste juega en la obra diciendo que el espectador es una parte esencial dentro del arte como artificio, en literatura no es más que el “lector”.
¿Pero que hace que un texto sea literatura? Según Shklovski cuando hay transgresión, violación y sorpresa en una norma establecida en este caso en la literatura, hay artificio.
Un concepto básico dentro de la obra del autor es la automatización, entendiéndose como un conjunto de máquinas controlado automáticamente y como proceso mecánico; pues bien el autor dice que sin las características arriba mencionadas como la transgresión, la violación o la sorpresa, la literatura se vuelve mecánica.
“La Eneida”
Virgilio
“El tema central del poema es, pues, la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió por mandato de los dioses a la destrucción de Troya y, tras un largo viaje, fundó un asentamiento troyano en Italia. La intencionalidad política de la Eneida es evidente ya en la elección del tema. Escogiendo la leyenda de Eneas como fundador de Roma, Virgilio relacionaba ésta definitivamente con la cultura griega. De esta forma, como según la leyenda Eneas era hijo de la diosa Venus, se establecían unos orígenes divinos para el emperador. Virgilio presentaba así el régimen de Augusto como el heredero natural del glorioso pasado romano: Roma y Augusto quedaban de esta manera identificados de forma mucho más sutil y eficaz.
En el libro I, Júpiter pasa revista a la historia de Roma hasta la época de augusto; en el libro VI la sombra de su padre, Anquises revela a Eneas el destino de Roma como dominadora y civilizadora de pueblos; por último, Virgilio aprovecha el recurso épico a la descripción de las armas, tomado directamente de Homero, para realizar una descripción de la historia de Roma que culmina con la victoria de Accio y el triunfo de Octavio Augusto
El poema comienza cuando Eneas y sus compañeros llevan ya algunos años vagando en busca de la tierra donde, según el mandato de los dioses, han de fundar una nueva ciudad. Eneas, con los Penates de la destruida Troya, con su padre Anquises y su hijo Ascanio vaga, asistido por su madre Venus, durante mucho tiempo por el mar, cuando una tempestad los arroja a las costas de África. Allí se está levantando Cartago, la futura rival de Roma. Recibido hospitalariamente por la reina Dido, Eneas hace un relato de la destrucción de Troya y de los acontecimientos posteriores. Narra a continuación Virgilio los amores de Eneas y Dido, que se ven obstaculizados por Júpiter, quien recuerda a Eneas la misión encomendada por los "hados"; Eneas parte y Dido se quita la vida. Estos episodios ocupan los primeros cuatro libros y destacan de entre ellos la destrucción de Troya, narrada con tono verdaderamente épico en el libro II, y los amores de Dido y Eneas, que ocupan todo el libro IV de un gran valor dramático y centrado en torno a la figura de Dido, uno de los personajes más logrado del poema. La primera parte del poema termina con el descenso de Eneas al infierno, narrado en el libro VI; allí contempla los espíritus de personas desaparecidas y recibe de su padre Anquises una visión profética sobre sus descendientes.”
“Hamlet” W. Shakespeare
Hamlet es el heredero al trono de Dinamarca, el reciente fallecimiento de su padre y la inmediata boda de su tío (paterno) con la viuda, hace que este le arrebate la corona, hundido en una profunda depresión y desencanto por el mundo, se reencuentra con su humilde y leal amigo Horacio, quien lo lleva consigo esa misma noche de vigía donde se encuentran con el fantasma del padre del joven danés, que le revela a su hijo que ha sido asesinado por el nuevo rey. Después de esto, el príncipe de Dinamarca llevara a cabo un plan de venganza que empieza convenciendo a cuantos le rodean de que se ha vuelto loco y pretende matar a su tío. Al parecer la obra refleja venganza, sangre y muerte, pero también es una obra de amor y lealtad. Durante la gran tragedia que le supone al protagonista esta revelación, se ve obligado (y lo obligan) a cortar sus aventuras amorosas con la hija de Polonio, el fiel servidor del nuevo rey.
Puntos relevantes dentro de la obra: los monólogos de Hamlet al preguntarse sobre la vida y su presencia en este mundo al decir: “ser o no ser, he ahí el dilema…” otro gran momento es cuando dentro de la obra es presentada otra obra, es decir teatro dentro del teatro, llevando momentos catárticos a los asistentes (madre, tío y todos los presentes), pues mediante esta obra Hamlet trata de desenmascarar y notar las actitudes de los asesinos de su padre.
Juan Carlos Fernández F
Respuestas a los ejercicios de poemas
“LOS AMOROSOS”
Dentro de las obras de los amorosos nos describe la relación que tienen, dice que son personas solas, que esperan el amor, no importando el tiempo.
Una de las características de este poema es el uso del gerundio, que representa la acción duradera (ando, endo, iendo).
Maneja el tema del amor como el compromiso, el no huir, el entregarse. La repetición de palabras refuerzan un mismo concepto y hacen que éste se fortalezca o se remarque dentro de la obra.
Compuestos por 8 sílabas (versos de arte menor)
“LA COJITA ESTÁ EMBARAZADA” JAIME SABINES
Desde mi punto de vista es un verso descriptivo ya que Sabines describe y lo hace de una manera cotidiana, mezcla mezcla de poesía con cotidianidad: “…que sus ojos blancos se le vuelven rosas… anda entre toda la gente trabajosamente…”
Habla de una persona que por un lado tiene la felicidad de dar vida, pero también de la tristeza de estas sola, y este sentimiento lo lleva en su corazón, el ser coja no solo es un mal físico sino emocional.
Versos de 8 y más sílabas y versos menores de 6 sílabas (de arte mayor y menor).
“NO MIREÍS MÁS” GUTIERREZ DE LETINA
Versos menores y más de 8 sílabas.
Rima consonante, la palabra “beldad” como neologismo.
Hay una parte que habla de la contemplación de la belleza de uno mismo (narcisismo).
“OJOS CLAROS Y SERENOS”
Rima consonante, se combinan versos de 7 y 11 sílabas, adnominación cuando conjuga el verbo mirar.
Es una persona que pide ser mirado por tan bellos ojos, el sentirse mirado por alguien a quien uno ama o simplemente se siente atraído es un halago.
IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES EN POEMAS DE ROSARIO CASTELLANOS
Metáfora en primer verso “tarde como el olvido”, “cada minuto es la saeta en vano” “la vida es una de sus máscaras”
POEMAS DE SOR JUANA. SONETOS
Nos habla de un retrato, es un engaño colorido, ostenta primores de la belleza (falacia, el cuadro no refleja lo que realmente soy).
HAIKUS
Son poemas de origen japonés, composiciones orientales introducidos en América en el siglo XX . su característica es que siempre nos hablan de la naturaleza.
El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia en los años 20´s. y es la mezcla del inconsciente, los sueños y la imaginación junto a la realidad. Es decir en pintura es la combinación de imágenes subjetivas con imágenes reales. Esto da como resultado el surrealismo.
Cuando soñamos mezclamos la realidad con la fantasía, en ocasiones cuando recordamos parte o la totalidad de nuestros sueños, los encontramos totalmente fuera de la realidad, en ocasiones también pareciera como si estuviéramos perdiendo la razón. El arte no es sino una representación de lo que los seres humanos vivimos, el sueño es parte fundamental de nuestras vidas, es una parte necesaria para que nuestro cuerpo pueda descansar y recrear experiencias que vivimos o que quisiéramos vivir, y el arte por igual, es una necesidad de expresión.
Y digo que el arte no es más que una representación de la vida, o mejor dicho de la vida del artista. El ingenio, las imágenes provocativas, la percepción de la realidad del mismo pintor hacen de sus obras algo para apreciar; aquí debo mencionar que las obras de René Magritte desde mi muy personal punto de vista no deben ser entendidas o tratar de hacerlo. Sus obras deben ser sentidas, es decir, reaccionar al momento de estar frente a ellas, no pensar que pueden significar, no tratar de entender que quiso decir el autor, pues tratando de entenderlas se pierde el verdadero sentido del arte.
¿Y qué es el arte? El arte desde mi visión es una forma de expresarnos, es hacer sentir al que observa, es adentrarlo a nuestro pensamiento para que sienta lo que sentimos al momento de plasmar la obra; pues ¿Qué sería la obra de arte sin el espectador? Nada, no habría arte, no habría obra que degustar como los vinos.
La obra de Magritte refleja lo anterior, la relación de la realidad con la no realidad, con los sueños, con los pensamientos, con los sentimientos, con la imaginación. Lo irreal plasmado en la pintura con toques de realidad o con toques de irrealidad dependiendo como se vea. El arte de Magritte no debe ser entendido vuelvo a repetir esta idea pues investigando sobre su vida, se dice que su frase favorita era: “…no hay respuestas en mis pinturas, solo preguntas…”. Esta frase encierra lo que quiero decir al observar la obra de René, quizá ni el sabía el significado real de lo que pintaba, tal vez las imágenes brotaban como brotan nuestros sueños al estar dormidos, por una necesidad fisiológica que no entendemos y que solo al ir a terapia con un especialista logre descifrar el contexto, los simbolismos y el mensaje de ellos. Yo no trato de entenderlo, simplemente lo siento. Siento el color, siento la textura, la forma, el trazo.
La obra seleccionada por mí fue: “Golconde” de 1953 en donde se aprecia una ciudad gris y varios hombres flotando en el aire como que cayeran del cielo. Pero mi real interpretación es que los hombres son como gotas de lluvia que caen del cielo, como gotas de lluvia de igual forma. Así yo lo veo, una lluvia de hombres en esta ciudad. Todos uniformados, todos de negro usando sombrero y gabardina.
La obra no puede ni debe ser analizada si ese es el objetivo, para que una obra sea analizada, debe investigarse la biografía del artista, la obra vuelvo a repetir es el reflejo del artista consciente o inconscientemente. Así mediante el entendimiento de la vida del autor, se puede hacer una aproximación de lo que quiso dar a conocer el artista de sus obras, no importando que fuesen pinturas, escritos, obras literarias o cualquier otro tipo de arte.
Un dato revelador del pintor es que su madre murió cuando él era niño, mediante este dato podríamos darle sentido a sus obras, los colores tal vez nos indicarían su estado de ánimo, lo que el pudo superar de esta posible pérdida o tal vez por el contrario, tal vez nunca hubo sufrimiento dentro de él al perder a un ser querido como su madre. Eso es tema de una investigación exhaustiva. Por ahora solo menciono que las vivencias son reflejadas mediante la obra artística.
No hay ni debe haber punto de comparación, pero cuando uno expresa un sentimiento mediante la pintura, es algo que nace, es un mensaje oculto que los espectadores pueden o no pueden descifrar, ya que el mismo autor o pintor no tiene clara la idea de lo que está queriendo expresar. Esto lo menciono pues alguna vez en mi vida yo solía pintar acuarela, en uno de mis sueños vi un gran árbol muy frondoso, del cual pendía un feto dentro de su bolsa en color rojo, me levanté y lo primero que hice fue agarrar mis acuarelas y pintar ese sueño; una vez terminado lo mostré a varias personas, la mayoría se quedaron perplejos al ver tal dibujo y cada uno le dio el sentido que cada quien pensó en el momento.
Con lo anterior trato de demostrar que existe un juego entre espectador y obra, sin uno no puede existir el otro, y sin el otro el uno no tiene sentido.
Y contestando la pregunta inicial, por supuesto que Magritte es surrealista, lo es por la combinación de lo que ya hablé al principio de mi corto ensayo.
JUAN CARLOS FERNÁNDEZ F.
TEORIA LITERARIA
VICTOR HUGO VILLALBA
“EL ARTE COMO ARTIFICIO” V. SHKLOVSKI
Nos habla del análisis y la importancia que tiene el discurso poético en la literatura, y es el sonido el que tiene mayor importancia sobre el significado, es decir en la poesía las rimas tienen un poder sobre la forma, (autor, lector y sentido quedan fuera de la obra literaria).
El autor menciona que la lengua poética es artificiosa (la palabra según la real academia es: ingenio, habilidad con que está hecha una cosa); y esto es para la poesía, ese ingenio para plasmar ideas, conceptos, imágenes que tal vez a la primera no son logrados captarse por el espectador, y es aquí en donde el autor destaca el papel que éste juega en la obra diciendo que el espectador es una parte esencial dentro del arte como artificio, en literatura no es más que el “lector”.
¿Pero que hace que un texto sea literatura? Según Shklovski cuando hay transgresión, violación y sorpresa en una norma establecida en este caso en la literatura, hay artificio.
Un concepto básico dentro de la obra del autor es la automatización, entendiéndose como un conjunto de máquinas controlado automáticamente y como proceso mecánico; pues bien el autor dice que sin las características arriba mencionadas como la transgresión, la violación o la sorpresa, la literatura se vuelve mecánica.
“La Eneida”
Virgilio
“El tema central del poema es, pues, la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió por mandato de los dioses a la destrucción de Troya y, tras un largo viaje, fundó un asentamiento troyano en Italia. La intencionalidad política de la Eneida es evidente ya en la elección del tema. Escogiendo la leyenda de Eneas como fundador de Roma, Virgilio relacionaba ésta definitivamente con la cultura griega. De esta forma, como según la leyenda Eneas era hijo de la diosa Venus, se establecían unos orígenes divinos para el emperador. Virgilio presentaba así el régimen de Augusto como el heredero natural del glorioso pasado romano: Roma y Augusto quedaban de esta manera identificados de forma mucho más sutil y eficaz.
En el libro I, Júpiter pasa revista a la historia de Roma hasta la época de augusto; en el libro VI la sombra de su padre, Anquises revela a Eneas el destino de Roma como dominadora y civilizadora de pueblos; por último, Virgilio aprovecha el recurso épico a la descripción de las armas, tomado directamente de Homero, para realizar una descripción de la historia de Roma que culmina con la victoria de Accio y el triunfo de Octavio Augusto
El poema comienza cuando Eneas y sus compañeros llevan ya algunos años vagando en busca de la tierra donde, según el mandato de los dioses, han de fundar una nueva ciudad. Eneas, con los Penates de la destruida Troya, con su padre Anquises y su hijo Ascanio vaga, asistido por su madre Venus, durante mucho tiempo por el mar, cuando una tempestad los arroja a las costas de África. Allí se está levantando Cartago, la futura rival de Roma. Recibido hospitalariamente por la reina Dido, Eneas hace un relato de la destrucción de Troya y de los acontecimientos posteriores. Narra a continuación Virgilio los amores de Eneas y Dido, que se ven obstaculizados por Júpiter, quien recuerda a Eneas la misión encomendada por los "hados"; Eneas parte y Dido se quita la vida. Estos episodios ocupan los primeros cuatro libros y destacan de entre ellos la destrucción de Troya, narrada con tono verdaderamente épico en el libro II, y los amores de Dido y Eneas, que ocupan todo el libro IV de un gran valor dramático y centrado en torno a la figura de Dido, uno de los personajes más logrado del poema. La primera parte del poema termina con el descenso de Eneas al infierno, narrado en el libro VI; allí contempla los espíritus de personas desaparecidas y recibe de su padre Anquises una visión profética sobre sus descendientes.”
“Hamlet” W. Shakespeare
Hamlet es el heredero al trono de Dinamarca, el reciente fallecimiento de su padre y la inmediata boda de su tío (paterno) con la viuda, hace que este le arrebate la corona, hundido en una profunda depresión y desencanto por el mundo, se reencuentra con su humilde y leal amigo Horacio, quien lo lleva consigo esa misma noche de vigía donde se encuentran con el fantasma del padre del joven danés, que le revela a su hijo que ha sido asesinado por el nuevo rey. Después de esto, el príncipe de Dinamarca llevara a cabo un plan de venganza que empieza convenciendo a cuantos le rodean de que se ha vuelto loco y pretende matar a su tío. Al parecer la obra refleja venganza, sangre y muerte, pero también es una obra de amor y lealtad. Durante la gran tragedia que le supone al protagonista esta revelación, se ve obligado (y lo obligan) a cortar sus aventuras amorosas con la hija de Polonio, el fiel servidor del nuevo rey.
Puntos relevantes dentro de la obra: los monólogos de Hamlet al preguntarse sobre la vida y su presencia en este mundo al decir: “ser o no ser, he ahí el dilema…” otro gran momento es cuando dentro de la obra es presentada otra obra, es decir teatro dentro del teatro, llevando momentos catárticos a los asistentes (madre, tío y todos los presentes), pues mediante esta obra Hamlet trata de desenmascarar y notar las actitudes de los asesinos de su padre.
Juan Carlos Fernández F
Respuestas a los ejercicios de poemas
“LOS AMOROSOS”
Dentro de las obras de los amorosos nos describe la relación que tienen, dice que son personas solas, que esperan el amor, no importando el tiempo.
Una de las características de este poema es el uso del gerundio, que representa la acción duradera (ando, endo, iendo).
Maneja el tema del amor como el compromiso, el no huir, el entregarse. La repetición de palabras refuerzan un mismo concepto y hacen que éste se fortalezca o se remarque dentro de la obra.
Compuestos por 8 sílabas (versos de arte menor)
“LA COJITA ESTÁ EMBARAZADA” JAIME SABINES
Desde mi punto de vista es un verso descriptivo ya que Sabines describe y lo hace de una manera cotidiana, mezcla mezcla de poesía con cotidianidad: “…que sus ojos blancos se le vuelven rosas… anda entre toda la gente trabajosamente…”
Habla de una persona que por un lado tiene la felicidad de dar vida, pero también de la tristeza de estas sola, y este sentimiento lo lleva en su corazón, el ser coja no solo es un mal físico sino emocional.
Versos de 8 y más sílabas y versos menores de 6 sílabas (de arte mayor y menor).
“NO MIREÍS MÁS” GUTIERREZ DE LETINA
Versos menores y más de 8 sílabas.
Rima consonante, la palabra “beldad” como neologismo.
Hay una parte que habla de la contemplación de la belleza de uno mismo (narcisismo).
“OJOS CLAROS Y SERENOS”
Rima consonante, se combinan versos de 7 y 11 sílabas, adnominación cuando conjuga el verbo mirar.
Es una persona que pide ser mirado por tan bellos ojos, el sentirse mirado por alguien a quien uno ama o simplemente se siente atraído es un halago.
IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES EN POEMAS DE ROSARIO CASTELLANOS
Metáfora en primer verso “tarde como el olvido”, “cada minuto es la saeta en vano” “la vida es una de sus máscaras”
POEMAS DE SOR JUANA. SONETOS
Nos habla de un retrato, es un engaño colorido, ostenta primores de la belleza (falacia, el cuadro no refleja lo que realmente soy).
HAIKUS
Son poemas de origen japonés, composiciones orientales introducidos en América en el siglo XX . su característica es que siempre nos hablan de la naturaleza.
ENSAYO SOBRE “LA CENA” Y “AURA”
ENSAYO SOBRE “LA CENA” Y “AURA”
¿Copia, semejanza, coincidencia o simplemente admiración?
En diversas ocasiones he comentado que el arte en general no es algo acabado, no es algo que nace y que muere, sino por el contrario es una actividad que se va nutriendo del arte anterior, las obras que nos han legado los grandes de la poesía, la escritura, la pintura y toda diversidad de actividades artísticas reflejan la metamorfosis de la que hablo. Todas ellas conforman un mosaico que de manera docente nos guían a la creación, a reproducir lo ya establecido con nuestras propias palabras, conceptos o ideas.
Somos intérpretes del arte en general, mientras para unos el tema principal es “X”, para otros, en esa misma obra encuentran que el tema principal es “Y”. Eso es lo que da vida y hace que el arte sea nutritivo. Cada obra refleja algo en el espectador.
¿Por qué comienzo de esta manera este pequeño ensayo? Simplemente porque a mí parecer los grandes autores como Alfonso Reyes “La cena” y Carlos Fuentes “Aura” demuestran entre ambos aspectos similares dentro de sus obras. Y es que el concepto “copia” no sería del todo bien usado en mi escrito, pero si lo puedo cambiar por admiración departe de Carlos Fuentes hacia la obra de Alfonso Reyes.
Lo digo porque “La cena fue escrita en 1912 y “Aura” en 1962 aproximadamente, no hablo de una copia pues una copia es algo totalmente similar, pero en las dos obras existe un común denominador que es el realismo mágico con características casi iguales. Creo que la admiración que Fuentes tiene o tuvo de Reyes hace que “Aura” contenga los ingredientes de la obra de Reyes.
El realismo mágico como en las obras de Juan Rulfo es el eje primordial en la obra de Reyes y de Fuentes. El juego con el espacio y el tiempo, la confusión entre la realidad y lo irreal, el misterio de las acciones humanas hacen de la obra de Fuentes un escrito en el que refleja su admiración por Reyes.
Los demás ingredientes que hacen de la obra de Carlos Fuentes una especie de admiración a la obra de Alfonso Reyes son: el narrador que ve todo y es partícipe de los acontecimientos, la atmósfera misteriosa e irreal, hechos sobrenaturales, la invitación por escrito en la obra de Reyes y que en la obra de Fuentes es un anuncio de empleo, las dos mujeres una joven y una de edad, la hora de la cena como actividad recurrente en las dos obras y en donde los personajes interactúan, la atracción entre el hombre y la mujer joven, las sombras, la obscuridad, la foto del militar en las dos obras, el sueño.
Cada elemento en la obra de Fuentes está de alguna manera relacionado con la obra de Reyes, y digo que “Aura” es una forma de admiración por la obra de Reyes pues ésta se escribió 50 años después.
Son demasiados los elementos que hacen suponer que la admiración de Carlos Fuentes por Alfonso Reyes sean eso: admiración. Y es aquí en donde repito que no hay nada nuevo bajo el sol, es decir todo está escrito, pero de diferente manera. Y esto no es negativo del todo, es el quehacer artístico, es el quehacer y el toque personal lo que hace que cada obra sea respetada aunque repita características ya presentadas en obras anteriores.
¿Qué pensaría Alfonso Reyes de la obra de Carlos Fuentes a 100 años de haber creado “La cena”?
Si tuviera la oportunidad de preguntárselo, lo haría de forma directa: -Señor ¿Qué piensa de la admiración que Carlos Fuentes ha plasmado en “Aura” sobre su obra “La cena”? Y de igual modo se lo preguntaría a Carlos Fuentes : -¿Es admiración por la obra de Alfonso Reyes lo que usted plasmo en “Aura”?
¿Copia, semejanza, coincidencia o simplemente admiración?
En diversas ocasiones he comentado que el arte en general no es algo acabado, no es algo que nace y que muere, sino por el contrario es una actividad que se va nutriendo del arte anterior, las obras que nos han legado los grandes de la poesía, la escritura, la pintura y toda diversidad de actividades artísticas reflejan la metamorfosis de la que hablo. Todas ellas conforman un mosaico que de manera docente nos guían a la creación, a reproducir lo ya establecido con nuestras propias palabras, conceptos o ideas.
Somos intérpretes del arte en general, mientras para unos el tema principal es “X”, para otros, en esa misma obra encuentran que el tema principal es “Y”. Eso es lo que da vida y hace que el arte sea nutritivo. Cada obra refleja algo en el espectador.
¿Por qué comienzo de esta manera este pequeño ensayo? Simplemente porque a mí parecer los grandes autores como Alfonso Reyes “La cena” y Carlos Fuentes “Aura” demuestran entre ambos aspectos similares dentro de sus obras. Y es que el concepto “copia” no sería del todo bien usado en mi escrito, pero si lo puedo cambiar por admiración departe de Carlos Fuentes hacia la obra de Alfonso Reyes.
Lo digo porque “La cena fue escrita en 1912 y “Aura” en 1962 aproximadamente, no hablo de una copia pues una copia es algo totalmente similar, pero en las dos obras existe un común denominador que es el realismo mágico con características casi iguales. Creo que la admiración que Fuentes tiene o tuvo de Reyes hace que “Aura” contenga los ingredientes de la obra de Reyes.
El realismo mágico como en las obras de Juan Rulfo es el eje primordial en la obra de Reyes y de Fuentes. El juego con el espacio y el tiempo, la confusión entre la realidad y lo irreal, el misterio de las acciones humanas hacen de la obra de Fuentes un escrito en el que refleja su admiración por Reyes.
Los demás ingredientes que hacen de la obra de Carlos Fuentes una especie de admiración a la obra de Alfonso Reyes son: el narrador que ve todo y es partícipe de los acontecimientos, la atmósfera misteriosa e irreal, hechos sobrenaturales, la invitación por escrito en la obra de Reyes y que en la obra de Fuentes es un anuncio de empleo, las dos mujeres una joven y una de edad, la hora de la cena como actividad recurrente en las dos obras y en donde los personajes interactúan, la atracción entre el hombre y la mujer joven, las sombras, la obscuridad, la foto del militar en las dos obras, el sueño.
Cada elemento en la obra de Fuentes está de alguna manera relacionado con la obra de Reyes, y digo que “Aura” es una forma de admiración por la obra de Reyes pues ésta se escribió 50 años después.
Son demasiados los elementos que hacen suponer que la admiración de Carlos Fuentes por Alfonso Reyes sean eso: admiración. Y es aquí en donde repito que no hay nada nuevo bajo el sol, es decir todo está escrito, pero de diferente manera. Y esto no es negativo del todo, es el quehacer artístico, es el quehacer y el toque personal lo que hace que cada obra sea respetada aunque repita características ya presentadas en obras anteriores.
¿Qué pensaría Alfonso Reyes de la obra de Carlos Fuentes a 100 años de haber creado “La cena”?
Si tuviera la oportunidad de preguntárselo, lo haría de forma directa: -Señor ¿Qué piensa de la admiración que Carlos Fuentes ha plasmado en “Aura” sobre su obra “La cena”? Y de igual modo se lo preguntaría a Carlos Fuentes : -¿Es admiración por la obra de Alfonso Reyes lo que usted plasmo en “Aura”?
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